DOCUMENTA

EIXOS TEMATICOS

O ENCONTRO ESTRUTURA-SE EM DOIS DIAS DE TRABALHO, COM CONFERÊNCIA E PALESTRAS ABERTAS AO PÚBLICO. O FORMATO DAS DISCUSSÕES FOI PENSADO COM O OBJETIVO DE DESLOCAR OS DISCURSOS JÁ ESTABELECIDOS SOBRE O TEMA E FAVORECER AS TROCAS ENTRE CONVIDADOS E A PLATEIA. ASSIM, PROPOMOS TRÊS EIXOS TEMÁTICOS ATRAVÉS DOS QUAIS ARTICULAREMOS QUESTÕES RELATIVAS AO COTIDIANO DAS INSTITUIÇÕES MUSEOLÓGICAS.

Por que uma coleção de arte numa universidade?

ARTE : CRIAÇÃO E PESQUISA
ACADEMIA : PESQUISA E MEMÓRIA
CIDADE : MEMÓRIA E LIBERDADE

A ACADEMIA ENTRE A CIDADE E A ARTE
A ARTE ENTRE A ACADEMIA E A CIDADE
A CIDADE ENTRE A ARTE E A ACADEMIA

1) Arianne Vanrell Vellosillo

Master: Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas
Especializada en Conservación de instalaciones de Arte Y Nuevos Medios, Departamento de Conservación y Restauración MNCARS. Diplomada de la Maîtrise des Sciences et Techniques especializada en Conservación y Restauracion de Bienes Culturales de la Universidad de París I, Panteón-Sorbona en 1994 y en el DEA de Conservación y Restauración de la Universidad Complutense de Madrid en 2007. Desde 2001, forma parte del equipo de curadores del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, especializada en la conservación y restauración de instalaciones de arte y nuevos medios, así como responsable de la coordinación del grupo español de varios proyectos de investigación y formación entre los que destacan Inside Installations - de 2002 a 2007- y PRACTIC´s -de 2009 a 2011-, participando activamente en los congresos y seminarios del grupo, entre los que destaca el Seminario Internacional "Contemporary Art, Who Cares?, realizado en Amsterdam en junio de 2010 y en los que abrió las sesiones del grupo de habla hispana y presentó una ponencia sobre los casos de estudio de Inside Installations en América Latina, de los que fue responsable y coordinadora entre 2008 y 2009. Actualmente está escribiendo su tesis doctoral y participa activamente en proyectos de formación e investigación en el área de la conservación de las Instalaciones de arte y nuevos medios. Es autora, entre otros, del libro Taller de entrevistas a artistas: diseño y uso de la información. MNCARS 2010.

2) Diana Beatriz Wechsler
Doctora en Historia del Arte. Investigadora del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y tecnológicas, Argentina). Directora del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa” y de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, de la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina). Subdirectora del MUNTREF/investigación-curaduría/ (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero). Profesora Titular Regular de Arte Argentino Contemporáneo de la FFyL de la UBA. Ha recibido becas y subsidios, entre otros del Post Doctoral Fellowschip (Getty Foundation) y del Ministerio de Ciencias de España. Dirige e integra proyectos nacionales y de cooperación internacional. Publica en libros y revistas de la especialidad. Realizó la investigación y curaduría de varias exposiciones en Argentina, Italia, Brasil, México, Alemania y España. Desarrolló el proyecto Boltanski Buenos Aires –producido desde el Muntref, que incluyó 4 sitios de exhibición simultáneos, y configuró un mapa alternativo dentro del circuito artístico de la ciudad (julio-diciembre 2012). Entre sus publicaciones se destacan: Pensar con imágenes (2012), Imágenes e historias (2011), Realidad y utopía, (2010); “Relatos curatoriales, relatos políticos” (2009); Imágenes entre espacio y tiempo, (2009); Gorriarena, Itinerarios (1957-2007)(2007), La vida de Emma, en el taller de Spilimbergo (2006), Territorios de diálogo, entre los realismos y lo surreal (2006), Los surrealistas, insurrectos iconoclastas y revolucionarios (en colaboración con MTConstantin,, 2005); La memoria compartida. España y la Argentina 1898-1950 (comp. con Yayo Aznar ,, 2005), Papeles en conflicto. Arte y crítica entre la vanguardia y la tradición (1920-30) (2004); Novecento sudamericano (con Tadeu Chiarelli,2003). Por invitación de la Cancillería Argentina, diseñó y curó la exposición Realidad y Utopía para la Akademie der Künste de Berlín, (septiembre 2010) y en el Museo de San Carlos, México, (abril 2011). Dirige la revista digital Estudios Curatoriales. Ha recibido el Premio al mejor ensayo crítico AICA-AACA (1998); premio a la curaduría del año, con Tadeu Chiarelli AICA-ABCA (Sao Paulo, 2003); Distinción a la labor de investigación de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (2004); Premio al ensayo de investigación de la AICA-AACA (2007). En 2009 fue nombrada Miembro Honorario del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte).

3) Eneida Braga da Rocha de Lemos
Departamento de Difusão, Fomento e Economia dos Museus: Eneida Braga Rocha de Lemos – Graduada em Administração, Especialista em Administração Pública pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), foi chefe da Divisão de Orçamento da Fundação Nacional Pró-Leitura; assessora da Coordenação Geral de Administração da Secretaria da Cultura da Presidência da República. No Ministério da Cultura, atuou como coordenadora-substituta de Assuntos Internacionais da Secretaria de Intercâmbio Cultural, chefiou a Divisão de Projetos da Secretaria de Intercâmbio Cultural e foi coordenadora do Mecenato da Secretaria do Patrimônio, Museus e Artes Plásticas. Foi gerente de Articulação Institucional e Fomento e diretora-substituta do Demu/Iphan

4) Luiz Camillo Dolabella Portella Osorio de Almeida
Doutor em Filosofia, Professor do Departamento de Filosofia da PUC-Rio, Curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Autor dos seguintes livros: Flavio de Carvalho, Cosac&Naify, SP, 2000; Abraham Palatnik, Cosac&Naify, SP, 2004; Razões da Crítica, Zahar, RJ, 2005 e Angelo Venosa, Cosac&Naify, SP, 2008. Publicou artigos e ensaios em diversas revistas e catálogos nacionais e internacionais. Fez inúmeras curadorias independentes..

5) Luiz Guilherme de Barros Falcao Vergara
Luiz Guilherme Vergara (1956) Professor do Departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense.
2013 recebe convite para retomar a direção-curadoria do MAC Niterói, propondo um convênio de colaboração com a Universidade Federal Fluminense com o título: MAC como laboratório transdisciplinar de pesquisa e práticas artísticas, curatoriais e pedagógicas.
Desde 2010, coordena o Núcleo Experimental de Educação e Arte do Museu de Arte Moderna (MAM) Rio de Janeiro. Co-fundador do Instituto MESA: Mediações Encontros Sociedade e Arte. A partir de pesquisa de Pós-doutorado em 2011-2012, vem desenvolvendo colaborações em pesquisas internacionais com Fred Evans CIQR (Center of Interpretive and Qualitative Research) da Universidade de Duquesne Pittsburgh, EUA e com Mary Jane Jacob, diretora de exposições do School of the Art Institute of Chicago (EUA) sobre as práticas sociais de Chicago.

6) Marina Toledo
Coordenadora do Núcleo Educativo do Museu da Língua Portuguesa. Mestre em Artes pela USP - Bacharel em Artes pela FAAP/SP. Fez parte do Educativo do Museu Afro Brasil, coordenou o Educativo de exposições temporárias, tais como MAM[na}OCA e atualmente "Pioneiros e empreendedores" em Fortaleza. Lecionou Artes em várias escolas de São Paulo.

7) Paulo Sergio de Paula Vargas
Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Espírito Santo (1987), Mestre em Arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (1996) e doutor em Comunicação e Semiótica (2005) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal do Espírito Santo no Curso de Arquitetura e Urbanismo e vice-coordenador do Laboratório de Planejamento e Projetos-Ufes. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em projeto do edifício e planejamento do espaço urbano e regional, atuando principalmente nos seguintes temas: projetos de edifícios e equipamentos urbanos voltados para o lazer e o turismo, projetos de intervenção urbana e planejamento municipal e regional.

8) Ronaldo Barbosa
Diretor do Museu Vale desde desde 1998. Foi professor do Centro de Artes da Ufes e se especializou em museólogo de importantes museu brasileiros tais como Museu da Vale, da cachaça, da liturgia. Tornou-se Designer em 1975, pela Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) Frequentou o Atelier do Artista Plástico Rafael Samú, participou de dois festivais de arte em Ouro Preto. Em 1972, Ronaldo trabalhar com Aloísio Magalhães implanou o projeto Estacas Franki. Em 1986, vai para os Estados Unidos convidado pela galeria Davies Browm. Voltando ao Brasil em 1989, Ronaldo cria um vídeo-arte chamado "Graúna Barroca", que utilizava elementos naturais como o fogo e elementos do universo eletrônico, ganhou vários prêmios internacionais: no "Festival de Gramado, Cine Rio, Festival internacional de Nova York, PhilaPhilms na Filadélfia e o primeiro lugar no festival internacional de Tókio-Japão.